Das freie Ensemble CERCA DIO produziert mit Unterstützung des gemeinnützigen Vereins pro ensemble e.V. seit 2012 neuartige Musiktheaterstücke. „Besonderes Theater an besonderen Orten“ - CERCA DIO hat den Anspruch, Musiktheater neu zu denken und zu gestalten. In Zeiten multimedialer Neuerungen soll Theater alternative Zugänge jenseits etablierter Strukturen bereitstellen. Ein Schwerpunkt liegt auf der Bespielung des ländlichen Raumes. Franca Volke / Flöte, Johannes Gärtner / Schauspiel, Regie und Cornelius Volke / Dirigent, Pianist arbeiten projektbezogen mit Künstlern aus den Sparten Schauspiel, Musik, Tanz, Bildende Kunst und Neue Medien zusammen. 2013 wurde mit der Produktion „KlosterKlangKost – Mittendrin, statt nur dabei“ im Klosterpark Altzella Musik unterschiedlicher Stile und Besetzungen in Landschafts-, Ruinen- und Kirchenräumen inszeniert. Produktionen wie „Was ist der Mensch“ (2015/17/18) und Programme wie „Alle Neune“ (eine Inszenierung mit 8 verschiedenen Block-/Querflöten und Cembalo) oder „WALD: Deutsch. Märchenhaft?“ (multimediale Inszenierung 2019) stehen gleichermaßen für die künstlerisch-stilistische Vielfalt der Mitglieder von CERCA DIO. Neben klassischen Spielorten sucht CERCA DIO unerschlossenes Terrain wie Fabriken, Gärten, Ruinen, Gedenkstätten. Die unmittelbare Kommunikation mit dem Publikum sowie künstlerische und technische Ausrichtung auf individuelle Aufführungszeitpunkte und -orte bestimmt die Arbeit von CERCA DIO. Nach Bedarf wirken im Ensemble Schauspieler und Tänzer („Ich und Du“ Usedom 2019) oder Musiker („Jeder Ton zählt“ Oberlausitz 2016) mit. „Freiheit schöner Götterfunken“ (2019) verbindet die europäischen Freiheitsideale Schillers mit Vertonungen der Ode „An die Freude“ aus verschiedenen Jahrhunderten bis hin zu originellen Uraufführungen.

Johannes Gärtner wurde 1979 in Dresden geboren. Nach seiner Gymnasialzeit am „Martin-Andersen-Nexö-Gymnasium“ gründete er 1999 das „ta:ltheater loschwitz“, dessen Leitung er auch bis 2003 übernahm. In dieser Zeit realisierte er diverse Inszenierungen und Aufführungen. Sein Schauspielstudium absolvierte er an der Theaterakademie Vorpommern u.a. bei Frido Solter, Astrid Bless und Joachim Siebenschuh. Er besuchte Kurse bei Prof. Dr. Juri Alschitz, Anke Gerber und Gisela May. Schon während des Studiums durfte er als Autor und Co-Regisseur tätig werden, so u.a. bei Jürgen Kern und Joachim Siebenschuh, mit denen er mehrere musikalische Theaterinszenierungen erarbeitete. Während des Studiums begann auch seine Unterrichtstätigkeit. Mit seinem Seminar „Theater als Weg“ ist er bei verschiedenen theaterpädagogischen Einrichtungen als Gastdozent tätig.

Er war an verschiedenen Theatern engagiert. Diverse Filmrollen (u.a. in „Der Turm“, Regie: Christian Schwochow) ergänzen seine Arbeit. Ein Arbeitsschwerpunkt sind literarisch-musikalische Inszenierungen über Komponisten der Klassik und Romantik. Zudem ist er als Autor und Dramaturg tätig, in Dresden u.a. mit Auftragsarbeiten für das Elbhangfest. Verschiedene seiner Produktionen sind auf CD und DVD erhältlich und haben Auszeichnungen erhalten.

Seit 2013 leitet und produziert er die RICHARD WAGNER SPIELE mit CERCA DIO.

Die Grafik-Designerin Lucie Slatinská  wurde in Děčín geboren. Seit ihrer Kindheit widmet sie sich der bildenden Kunst. Nach dem Abitur an der Kunstgewerbeschule für Glaskunst begann sie an der Universität in Ústí nad Labem ein Studium in künstlerischem Design, das sie 1997 mit dem Diplom im Fach Gebrauchskunst - Glasdesign abschloss. Sie nahm am Internationalen Glas-Symposium teil und gestaltete im denkmalgeschützten Kloster Slaný einige Bleiglasfenster. 2010 nahm sie am Wettbewerb für ein neues Logo für das Schloss Děčín teil und arbeitet seitdem mit ihm zusammen, inzwischen als Grafikerin. Der Glaskunst widmet sie sich weiterhin.

Michael Klose schloss sein Architekturstudium 1989 an der TU Dresden ab. Noch im gleichen Jahr richtete er sein Atelier in Dresden Kaitz ein, 1994 zog er in das nahe der Stadt gelegene Arnsdorf um. 1997 folgte ein zweites Atelier in der Dresdner Neustadt, später in Dresden-Johannstadt. Der Wald wurde für Klose zum bestimmenden Motiv, seit 1998 arbeitet er zudem am Thema „Brücke – Blaues Wunder“, seit 2010 zum Themenkomplex „Blaues Licht“ mit großformatigen Aquarellen. Studienreisen führen ihn bis heute regelmäßig nach Südtirol. Mit seinen zahlreichen Ausstellungen ist der mehrfache Preisträger häufig in der Dresdner Galerie art + form vertreten sowie in Kunstgalerien und öffentlichen Einrichtungen vor allem in Sachsen. Seine Arbeiten sind Teil der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Kloses Arbeitsschwerpunkt liegt jedoch auf dem Gebiet der Denkmalpflege: So ist er bspw. leitender Architekt bei der Sanierung des als Weltkulturerbe nominierten Schloss Hartenfels in Torgau. Ferner ist er Mitglied im Sächsischen Künstlerbund und im Neuen Sächsischen Kunstverein.

Johannes Gärtner wurde 1979 in Dresden geboren. Nach seiner Gymnasialzeit am „Martin-Andersen-Nexö-Gymnasium“ gründete er 1999 das „ta:ltheater loschwitz“, dessen Leitung er auch bis 2003 übernahm. In dieser Zeit realisierte er diverse Inszenierungen und Aufführungen. Sein Schauspielstudium absolvierte er an der Theaterakademie Vorpommern u.a. bei Frido Solter, Astrid Bless und Joachim Siebenschuh. Er besuchte Kurse bei Prof. Dr. Juri Alschitz, Anke Gerber und Gisela May. Schon während des Studiums durfte er als Autor und Co-Regisseur tätig werden, so u.a. bei Jürgen Kern und Joachim Siebenschuh, mit denen er mehrere musikalische Theaterinszenierungen erarbeitete. Während des Studiums begann auch seine Unterrichtstätigkeit. Mit seinem Seminar „Theater als Weg“ ist er bei verschiedenen theaterpädagogischen Einrichtungen als Gastdozent tätig.

Er war an verschiedenen Theatern engagiert. Diverse Filmrollen (u.a. in „Der Turm“, Regie: Christian Schwochow) ergänzen seine Arbeit. Ein Arbeitsschwerpunkt sind literarisch-musikalische Inszenierungen über Komponisten der Klassik und Romantik. Zudem ist er als Autor und Dramaturg tätig, in Dresden u.a. mit Auftragsarbeiten für das Elbhangfest. Verschiedene seiner Produktionen sind auf CD und DVD erhältlich und haben Auszeichnungen erhalten.

Seit 2013 leitet und produziert er die RICHARD WAGNER SPIELE mit CERCA DIO.

Elke Zeh, in Greifswald geboren und in Potsdam aufgewachsen, absolvierte ihr Schauspielstudium in Berlin Charlottenburg. Erste Schauspielerfahrungen sammelte sie im Engagement am Theater Vorpommern. Anschließend arbeitete Elke als freiberufliche Schauspielerin und gastierte u.a. an Hoppes Hoftheater, am Societätstheater Dresden, an den Landesbühnen Sachsen in Radebeul und bei der Müritz Saga in Waren.   Für die „Spreewälder Sagennacht – Die Rache“ kam es unter der Regie von Johannes Gärtner zur ersten gemeinsamen Zusammenarbeit.

Ihre Leidenschaft für den Gesang setzte sie u.a. auch als Sängerin der Dresdner Mehrgenerationen - Band „SWING DING“ in die Tat um.

Mit großer Begeisterung arbeitet Elke seit zwölf Jahren mit Laien an verschiedensten Theaterprojekten und inszeniert seit über 6 Jahren im Sinne des „Community Play“ regelmäßig Open Air das Schlossparktheater in Altroßthal in Dresden.

Seit knapp 5 Jahren arbeitet Elke als Inspizientin und Souffleuse am Theater Vorpommern und gastiert parallel dazu mit verschieden künstlerischen Formaten im Ostseeraum. Bei den „Störtebeker Festspielen“ sammelte sie auch in der Tätigkeit als Spielleitung ihre Erfahrungen. Da das „Sächsische“ Ihr so ans Herz gewachsen ist, folgt Elke nun den Spuren von Caspar David Friedrich, zieht vom Greifswalder Bodden zurück an Dresdens schönes Elbtal und sucht Ihre „zweite Heimat“ erneut auf.

Die menschliche Seelenlandschaft faszinierte Suse schon sehr früh. Als Jugendliche schrieb Suse Klemm als Berufswunsch in Freundschaftsbücher: Schauspielerin und Psychologin.

Den ersten Berufswunsch erfüllte sie sich 2002 an der Theater Akademie Vorpommern und arbeitete danach als Freie Schauspielerin, Kabarettistin und im Werbefernsehen bis 2016 aktiv. Seitdem spielt sie nur selten, für gut ausgewählte Stücke und dann mit voller Freude. 2011 entschied sie sich durch den anderen Berufswunsch Wissen über die Psyche zu sammeln. An der deutschen Gesellschaft für Theater-und Drama-Therapie ließ sie sich zur künstlerischen Therapeutin für Theatertherapie ausbilden. Ihr Wissen und ihre Fertigkeiten vertiefte sie in tiefenpsychologischen, systemischen, transpersonalen, körperorientierten und heilpraktischen Ansätzen, sowie Hypnose. Seit 2017 arbeitet sie als Therapeutin in ihrer eigenen Praxis in Berlin. 

2023 gründet sie mit ihrer Schwester die LightMakerCompany: Geschichten und Bilder, die Menschen begleiten, ihnen helfen, sie unterstützen, inspirieren, Trost und Zuversicht schenken. Eine Company voller LightMaker die vor allem Freude daran haben, dass Menschen auf die Schönheit der eigenen Seelenlandschaft schauen und ihr Leben bewusst gestalten. 

Ute Kampowsky ist in der Universitäts- und Hansestadt Greifswald aufgewachsen und hat dort ihr Abitur gemacht. Am Theater Vorpommern in Greifswald und am Theater unterm Dach in Berlin hat sie erste Erfahrungen im Schauspiel machen können. Von 2001 bis 2004 hat sie ihre Schauspielausbildung an der staatlich anerkannten Theaterakademie Vorpommern in Zinnowitz auf der Insel Usedom absolviert. Danach folgte ein zweijähriges Engagement an der Vorpommerschen Landesbühne Anklam, wo sie interessante Rollen, wie z.B. Effi Briest, die Braut aus der Kleinbürgerhochzeit und Lydia aus Schloss Gripsholm spielte. Seit 2006 lebt Ute Kampowsky in Berlin und arbeitet an verschiedenen Theatern und im Filmgeschäft.

Der Schauspieler Thomas Stecher wurde 1961 in Berlin geboren. Er studierte an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und konnte bereits während des Studiums zweimal den Kritikerpreis der „Berliner Zeitung“ entgegennehmen.

Nach dem Abschluss des Studiums wurde er 1985 ans Staatsschauspiel Dresden engagiert. Hier spielte Stecher im Laufe von 10 Jahren viele klassische und zeitgenössische Rollen, u.a. Don Karlos, Raskolnikow, Harold in „Harold und Maude“ sowie den Prinzen von Homburg und den Mordret in der Uraufführung von Christoph Heins Stück „Die Ritter der Tafelrunde“. Für seine Darstellung in der Uraufführung des Stückes „Passage“ von Christoph Hein wurde er mit einem Einzelpreis als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet.
1995 folgte Thomas Stecher einem Ruf Heiner Müllers ans Berliner Ensemble. In den vier Jahren seines Engagements spielte er dort u.a. in Stücken von Müller, Brecht und Shakespeare.
Seit 1999 arbeitet Thomas Stecher freischaffend mit Tätigkeitsschwerpunkt in Dresden.
Neben seinen schauspielerischen Arbeiten auf dem Theaterkahn Dresden, im Societaetstheater, in der Komödie Dresden und am Hoftheater Weißig profiliert er sich in zahlreichen Auftritten mit Lesungen und literarischen Veranstaltungen – häufig auch in genreübergreifender Zusammenarbeit mit Musikern oder Tänzern. Gastspiele führten ihn zu den Freilichtspielen in Schwäbisch Hall und an die Neue Bühne Senftenberg; als Sprecher wirkte er in vielen Rundfunkproduktionen mit. Seit Jahren ist Thomas Stecher auch als Regisseur tätig und übernahm Lehraufträge für die Ausbildung junger Schauspieler an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

• geb. 1961 in Saalfeld, aufgewachsen in Dresden, Studium Kulturwissenschaft,
• seit 1991 freiberuflich als  Schauspieler, Musiker und Sprecher tätig,
• 1985 Mitbegründer der freien Theatergruppe ‚statt-theater FASSUNGSLOS’,

damit über 30 Musik-/Theaterproduktionen, Gastspiele und Festivals in ganz Deutschland, der Schweiz, Österreich, Belgien, Italien, Tschechien, Hörspiel- und TV-Produktionen;  parallel dazu Arbeit als Schauspieler und/oder Musiker in verschiedenen Musik- und Theaterprojekten, u.a. am Societaetstheater Dresden, Staatsschauspiel Dresden, Komödie Dresden, Theater Junge Generation, Theater Wechselbad Dresden, Arbeit als Sprecher für Hörspiele und (Fach-)Hörbücher, Moderation von Veranstaltungen, Märchenlesungen in der Yenidze Dresden.

Ob Paris, Brüssel, Monte Carlo oder Tokyo – Eleonore Marguerre hat sich auf großen Bühnen einen Namen gemacht. Als Kind eines mozartbegeisterten Elternhauses interessierte sich die gebürtige Heidelbergerin schon früh für die Oper. Die Begeisterung für Klassik bei anderen Menschen zu wecken ist ihr größter Wunsch – daher hat sie 2017 den ersten Opernführer-Podcast „Leonore &Fidelio“ ins Leben gerufen und engagiert sich im Bereich Musikvermittlung.

Eleonore Marguerre studierte in Karlsruhe und der Universität für Musik Wien, wo sie ihr Gesangsdiplom mit Auszeichnung ablegte. Die Sopranistin ist mehrfache Preisträgerin internationaler Gesangswettbewerbe, wie z.B. beim Boris Christoff Wettbewerb (2009), dem Marcello Viotti Concours (2008) oder dem Leyla Gencer Voice Competition (2006).

Die Sopranistin Romy Petrick gehörte von 2009 bis 2015 zum Solistenensemble der Sächsischen Staatsoper Dresden, wo sie bereits 2008 im hohen Koloraturfach als Amelia in der Uraufführung "La grande magia" von Manfred Trojahn debütierte. Zu ihren Partien zählten u. a. Blonde, Gretel, Waldvogel, Susanna, Musetta, Adele, Nanetta, Fiakermilli und Zerbinetta.

Die gebürtige Bautznerin studierte von 1999 bis 2007 an der HfM Dresden Gesang und schloss ihr Solistenexamen "Mit Auszeichnung" ab. Sie absolvierte ein Ergänzungsstudium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Andreas Scholl. 2006 erhielt sie das "Carl Maria von Weber-Stipendium" der Stadt Dresden. 2010 promovierte sie über die Dresdner Musikgeschichte im 18. Jahrhundert. 

Im Dezember 2011 debütierte sie an De Nederlandse Opera Amsterdam. Gastengagements führten sie u. a. an das Staatstheater Karlsruhe, das Staatstheater Hannover, die Staatsoperette Dresden, das Deutsche Nationaltheater Weimar und das Theater Erfurt. 2012 erschien eine Lied-CD mit Dresdner Kompositionen, 2020 mit Kompositionen von Johann Gottlieb Naumann. Sie gastiert regelmäßig in Seoul (Südkorea).

Ewa Zeuner – Mezzosopran, in Zabrze (Polen) geboren. Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden – Klasse von Prof. Christian Elssner. Das Aufbaustudium ( Konzertklasse) schloss sie mit Auszeichnung ab. Meisterkurse belegte sie bei Peter Schreier und Elisabeth Schwarzkopf. Ihre kirchenmusikalischen Konzerte führten sie mit vielen deutschen und internationalen Orchestern und Ensembles zusammen (u.a. mit der Sächsischen Staatskapelle, dem Dresdner Kreuzchor, den Dresdner Kapellknaben, den Dresdner Kapellsolisten, der Gächinger Kantorei, der Capella Cracoviensis). Bei zahlreichen Liederabenden in Deutschland und im europäischen Ausland befasste sie sich mit internationalem Liedgut. Parallel nahm sie Engagements im Bereich Oper wahr. 2012 Debüt an der Semperoper Dresden in Henzes 'We come to the river'. Die Saison 2014/2015 debütierte sie als Kundry / Parsifal am Nationaltheater in Zagreb unter der Leitung von Niksa Bareza. 2017 sang sie die Partie der Krystina in der Oper "Passagierin" an der Semperoper Dresden. 2018 sang sie die Partie der Marthe in der szenischen Welturaufführung der Oper "Guru" von Laurent Petitgirard an der Schloßoper Stettin unter musikalischer Leitung des Komponisten. In der aktuellen Spielzeit sang sie die Partie der Ulrica in der Oper Stettin.Ihr Konzertrepertoire umfasst die großen Werke Bachs, Händels und Mozarts, Oratorien von Mendelssohn, Verdis Requiem sowie einige Stücke der Neuen Musik, dabei auch mehrere Uraufführungen. Bei Konzerten und Aufführungen arbeitete sie u.a. mit Andrew Parrott, Fabio Bonizzoni, Christophe Rousset, Erik Nielsen, Helmut Rilling , Helmut Branny, Hans-Christoph Rademann, Andreas Spering, Johannes Wulff-Woesten und Krzysztof Penderecki zusammen.

Er studierte an der Hochschule für Musik bei Prof. Tomasz Zagórski.  Während des Studiums belegte er Meisterkurse bei Prof. E. Blahova, Prof. I. Kłosińska, Prof. J.  Rappe und Prof. R. Karczykowski. 2021 gewann er die 3 Preis im. Romuald Tesarowicz Gesangwettbewerb im Großes Theater Lodz und 2017 gewann er die Auszeichnung und Preis für Barockarie im XVIII Internationalen Gesangwettbewerb Iuventus Canti in Vrable. Sein Solorepertoire umfast zahreiche Kantaten und Oratorienwerke u.a. Te Deum M. A. Charpentier, Requiem W. A. Mozart, Misa Criolla A. Ramirez, Johann-Passion und Matthäus-Passion J. S. Bach. Er sang die Hauptrolle Albert Herring in Albert Herring B. Britten im Großes Theater Posen,Tenor in Der Goldene Drache P. Eötvös im Słowacki Theater in Krakau, Radoski in Sigismondo G. Rossini im Słowacki Theater in Krakau. Er hat mit Dirigenten wie Jan Hoffmann, Sylvain Cambreling, Łukasz Borowicz, Jan Tomasz Adamus, Jerzy Wołosiuk, Przemysław Neumann, Mieczysław Unger, Agnieszka Nagórka sowie mit Regisseuren wie Karolina Sofulak, Krystian Lada und Paweł Świątek zusammengearbeitet. Seine Konzerttätigkeit führte ihn unter anderem ins Concertgebouw Brugge, Großes Theater Posen, Słowacki Theater in Krakau, Musik Theater Posen, National Filharmonii in Warschau, Filharmonii in Posen und Krakau. Er tritt bei Festivals auf wie Opera Rara Festival, Swidnica Bach Festival, Misteria Paschalia, Mind&Body Festival Brugge und sang Rossini in Wildbad beim Belcanto Opera Festival. Er war am Musiktheater Posen für die Inszenierung Lächle mit Kiepura und Anatevka engagiert.

Der in Ilmenau geborene Bassbariton Peter Fabig ist seit der Spielzeit 2022/23 Ensemblemitglied am Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau. Er studierte an der Uni Halle, der Musikhochschule Dresden und war im Oberösterreichischen Opernstudio am Landestheater Linz. In Görlitz ist er aktuell als Sarastro in Mozarts Zauberflöte und als Angelotti in Puccinis Tosca zu erleben. Zu seinen letzten Partien zählen u.a. Simone in  Gianni Schicchi (Staatsschauspiel Dresden), Mr Kofner in Menottis Der Konsul (Theater Freiberg), Figaro in Mozarts Hochzeit des Figaro (Bad Orb) und Curio in Händels Giulio Cesare in Egitto an der Semperoper Dresden. Peter Fabig war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Dresden und mehrmaliger Preisträger der Kammeroper Schloss Rheinsberg, wo er im vergangenen Sommer die Rolle des Kezal in Smetanas Die verkaufte Braut verkörperte. Ein wichtiger Punkt seiner musikalischen Arbeit liegt im Lied- und Konzertbereich. Hier sang er zuletzt die Basspartien in Mozarts Requiem, Haydns Schöpfung oder Bachs Johannespassion.

Die Altistin Marie Bieber wuchs im sächsischen Erzgebirge auf, wo sie frühzeitig mit der Musik in Berührung trat und Klavierunterricht bekam. Mehrfach erhielt sie die Förderung besonders begabter Musikschüler/-schülerinnen des Landes Sachsen im Fach Gesang und wurde Mitglied im Landesjugendchor Sachsen. Ihr Interesse an der Vokalsymphonik führte sie sodann zum Gewandhaus-Chor in Leipzig, in dessen Reihen sie unter Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Andris Nelssons, Riccardo Chailly, Trevor Pinnock und Peter Schreier sang. Später sang sie im Sächsischen Kammerchor unter der Leitung Fabian Enders die großen Oratorien Bachs und Mendelssohns. Daneben regten diverse solistische Aufgaben sie an, sich einem Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden zu widmen. Hier wird sie seit 2017 von Prof. Christiane Junghanns unterwiesen. Seit 2018 singt Bieber in der Sächsischen Solistenvereinigung und wirkte an der Debüt-CD mit Werken von Meyerbeer, Rossini, Janáček und anderen Meistern der Romantik mit. Sie ist Mitglied im Ensemble AUDITIVVOKAL Dresden sowie im vocalis Ensemble Dresden und gastierte u.a. im Heinrich-Schütz-Kreis Dresden und Sonat Vox.

Laura Keil erhielt seit ihrem fünfzehnten Lebensjahr Gesangs- und Klavierunterricht. Ab 2012 studierte sie an der HfM Dresden Gesangspädagogik bei Frau Prof. Christiane Junghanns und schloss ihr Studium
im August 2016 erfolgreich ab. Seit 2018 ist sie freischaffend als Sängerin und Gesangspädagogin tätig, unterrichtet Schüler unterschiedlichster Stimmlagen privat als auch an der Pegasus-Theaterschule in Dresden, als Stimmbildnerin im Friedrich-Wolf-Chor Dresden und der Singakademie Chemnitz.

Als Solistin war Laura Keil in jüngster Zeit im Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach, im Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns, in Antonio Vivaldis Dixit Dominus, in César Francks Die sieben Worte Jesu am Kreuz und dem Stabat Mater von Agostino Steffani zu erleben.

Geboren 1984 in Pirna, erhielt sie ihre erste musikalische Ausbildung im Philharmonischen Kinderchor Dresden unter der Leitung Professor Jürgen Becker in der Philharmonie Dresden, in der sie bis Juni diesen Jahres als Stimmbildnerin des Erwachsenchores mit Gunter Berger arbeitete und durch Gesangsunterricht bei Thomas Groß am Heinrich Schütz Konservatorium Dresden.

Sie studierte Schulmusik und Geschichte an der TU Dresden mit Schwerpunkt Gesang bei Britta Schwarz-Wegscheider und absolvierte ihr Diplom in Musikp.dagogik-Gesang bei Susanne Prager an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Sie ist seit 2004 Solistin, Stimmbildnerin im „kammerchor cantamus dresden“ und singt regelm..ig solistisch im „Vocal Concert Dresden“ unter Leitung von Peter Kopp. Daneben Konzerte mit Fabian Enders, dem S.chsischen Kammerchor, der für den opus Klassik nominiert wurde, sowie als Sopran und Mezzosopran des S.chsischen Solistenensembles.

Sie ist Gründungsmitglied des „vocalis ensemble dresden“. Als freischaffende Musikpädagogin und Sängerin gestaltet sie ebenso wie im „Auditiv Vocal Dresden“ regelm..ige Auftritte und Konzertstreams. Seit 2015 als S.ngerin in verschiedenen Inszenierungen an den Landesbühnen Sachsen und in Produktionen von CERCA DIO tätig.

Die Sopranistin Elena Patsalidou hat bereits während ihres Studiums zahlreiche Bühnenerfahrungen gesammelt. Sie trat in diversen Opernproduktionen auf, unter anderem als Sand-/Taumännchen in Humperdincks „Hänsel und Gretel“ (Mittelsächsisches Theater), als Diana in Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ (Staatsoperette Dresden Orchester) und mit der Titelpartie in Purcells „Dido and Aeneas“ unter der musikalischen Leitung des australischen Barockspezialisten Stanley Ritchie. 

Als Konzertsängerin gestaltete sie solistisch verschiedene Werke, darunter Mozarts „Krönungsmesse in C-Dur“, Monteverdis „Vespro della Beata Vergine“, das „Stabat Mater“ von Pergolesi und Faurés „Requiem“. Außerdem wirkte sie beim  12. Festival der geistlichen Musik von Patmos, sowie an verschiedenen Konzerten des Sinfonie-Orchesters Zypern, den Dresdner Symphonikern und den Rhein-Main Philharmonikern mit. 

Elena Patsalidou hat den 1. Preis beim Kyrenia Opera Vocal Competition 2019 und den 3. Preis beim Internationalen Giulio Perotti Gesangswettbewerb 2013 gewonnen. Sie war auch Semifinalistin beim renommierten internationalen Gesangswettbewerb Competizione dell’ Opera 2019 in Sotschi. 

Die Sopranistin Katharina Persicke, von der Presse gelobt für ihre „Intensität im Gesang und Spiel" und ihre „klugen, mit hoher Musikalität dargebrachten Interpretationen", hat sich in den vergangenen Jahren zu einer vielseitigen Sängerin etabliert. 2022 gab sie ihr Hausdebüt an der Opera Ballet Vlaandern in Antwerpen und Gent als Fiordiligi in Mozarts „Così fan tutte". Am gleichen Haus folgte im Sommer 2022 ihr Rollendebüt als "Jenny" in Kurt Weills „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" Im Herbst 2022 wird sie ihr Debüt mit dem WDR Sinfonieorchester sowie dem WDR Rundfunkchor mit Mendelssohns „Lobgesang" geben. Sie war über mehrere Spielzeiten Ensemblemitglied am Staatstheater Darmstadt, wo sie zahlreiche Partien ihres Fachs verkörperte: LIÜ („Turandot"), RUSALKA (Dvorák, „Rusalka") ROSALINDE („Die Fledermaus"), FIORDILIGI („Così fan tutte"), CONTESSA ALMAVIVA („Le nozze di Figaro"), als MICAELA („Carmen"), MARGUERITE („Faust"), JENUFA (Janácek„Jenùfa"). Sie sang bei den Bayreuther Festspielen, der Opera Ballet Vlaanderen, Staatstheater Augsburg, Oldenburgisches Staatstheater, Theater Luzern, Theater Freiburg, Semperoper Dresden u.a. Dirigenten wie Trevor Pinnock, Semyon Bychkov, Andris Nelsons, Sylvain Cambreling, Hartmut Haenchen, Ruben Dubrovsky, Daniel Cohen gehören zu ihren Wegbegleitern. Neben der Oper bildet das klassisch romantische Konzertrepertoire und Kammermusik einen Schwerpunkt der Sängerin. Katharina Persicke war Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe und wird von dem Atem- und Belcanto- Spezialisten Stefan Haselhoff in Basel betreut.

Die gebürtige Tschechin absolvierte zunächst ein Studium im Fach Germanistik und Musikwissenschaften an der Palacky Universität in Olomouc. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie anschließend an der Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« in Dresden bei Prof. Heidi Petzold. Sie ist Preisträgerin des Internationalen Dvorák-Gesangswettbewerbs. Bereits während des Studiums sang sie wichtige Partien Ihres Faches wie z. B. SEXTUS in »La Clemenza di Tito« im Rahmen einer Italien-Tournee unter Hans-Christoph Rademann, OLGA in »Eugen Onegin«, PRINZ ORLOFSKY in »Die Fledermaus«. Weitere künstlerische Anregungen erhielt die Sängerin bei Meisterkursen von Brigitte Fassbaender, Margreet Honig, Evelyn Herlitzius und Marie Pochopová. Es folgte ein Festengagement am Theater Rostock, wo sie unter anderem in der Titelpartie als
CARMEN zu erleben war. Seit 2011 arbeitet Lucie Ceralová freischaffend und gastierte unter anderem an der Semperoper Dresden, an der Oper Halle, am Staatstheater Schwerin, an den Wuppertaler Bühnen oder 2022 am Staatstheater Mainz als GLAUMVÖR in deutscher Erstaufführung von »Gudruns Lied« des isländischen Komponisten Haukur Tómasson. Lucie Ceralová ist auch eine gefragte Konzert-, Lied- und Oratorien-
sängerin. Konzerte führten die Altistin in die Dresdner Frauenkirche, in die Philharmonie Köln, in die Historische Stadthalle Wuppertal und zu bedeutenden Festivals, wie z. B. Prager Frühling, dem Festival Musik&Theater Saar oder auf Einladung von Gidon Kremer zum Kammermusikfest Lockenhaus. CD- und Rundfunkaufnahmen runden die Konzerttätigkeit von Lucie Ceralová ab. Konzertante Höhepunkte der letzten Jahre waren Dvoráks »Biblische Lieder«, Mahlers 3. Sinfonie oder Prokofjews Kantate »Alexander Newski« mit der Janácek Philharmonie, Dvoráks »Stabat Mater« mit der Royal Liverpool Philharmonie Orchestra. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Risto Joost, Christoph Prick, Tönu Kaljuste, Josep Caballé-Domenech, Toshiyuki Kamioka, Matthias Foremny, Anthony Bramall, Niklas Willén, Nicholas Milton, Tomás Netopil, Rasmus Baumann, Christoph Gedschold und Theodore Kuchar. Die Sängerin war Stipendiatin der Brücke/Most-Stiftung sowie der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und erhielt das Dresdner Europa Stipendium für  außergewöhnlich begabte Künstler, 2016 ehrte der Rektor der Palacky Universität in Olomouc, Herr Prof, Jaroslav Miller die Künstlerin mit der Gedenkmedaille für die beispielhafte Repräsentation der Universität in Tschechien und im Ausland.
 

Der Sänger und Komponist Alexander Morawitz wurde 1964 in Dresden geboren. Er war Mitglied des Dresdner Kreuzchores von 1974 bis 1979 und besuchte die Kirchenmusikschule Dresden. In seiner Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik und Improvisation, als Mitglied in verschiedenen Improvisationsgruppen, als Schlagzeuger in verschiedenen Jazz- und Rockgruppen, wirkte er außerdem bei verschiedenen Festivals mit und ging auf umfangreiche Tourneen.

Nach dem Studium der Innenraumgestaltung arbeitete er 1992 bis 1998 als Innenraumgestalter im Atelier für plastisch-organische Baukunst Dresden, besuchte verschiedene Kurse bei Bildhauern und arbeitete mit verschiedenen Architekten zusammen. Parallel dazu hatte Morawitz eine Sänger- und zeitweilige Chorleitertätigkeit im Laienchor "Chor Heinrich Schütz" Dresden inne. Der seit 1998 freischaffende Klavierlehrer versuchte sich 1999 autodidaktisch an ersten Kompositionen.

Auf Anraten von Prof. Manfred Weiß stellte Morawitz 2003 seine Arbeiten bei Prof. Jörg Herchet vor - man einigte sich auf ein Privatstudium in der Komposition. Seit 2009 ist er Dozent der Komponistenklasse Halle e.V.

Geboren 1983 in Dresden, ist der Cellist Christoph Uschner vor allem solistisch und im kammermusikalischen Bereich, sowie genreübergreifend als Studio- und Livemusiker (u.a. Staatsschauspiel Dresden) tätig. Bereits parallel zu seinen Studien und seiner Ausbildung begann die rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland, die 2012 zur Gründung von „Cellomomente“ führte. Seitdem vereint er darin die verschiedenen Bereiche seines künstlerischen Schaffens, gibt Konzerte mit seinen eigenen Ensembles (u.a. Duo/Trio Sonoria, Duo Sonata, Five Seasons) und ist regelmäßiger Gast in sächsischen Orchestern (Mittelsächs. Theater und Philharmonie Freiberg, Erzgebirgische Philharmonie Aue, Neue Lausitzer Philharmonie). Darüber hinaus vertritt er den Konzertverein Dresden e.V. als Musiker und Vorstandsmitglied.

Ekaterina Gorynina stammt aus Russland und lebt seit 2011 in Deutschland. Ihre Leidenschaft und Offenheit für Musik haben zu einem vielseitigen Repertoire geführt, das von Renaissance und Barock über klassisches Cello bis hin zu orientalischer Musik, Jazz, Folk und zeitgenössischer Musik reicht. Ihr Schwerpunkt liegt in der Kammermusik und im Theater. Seit 2018 wirkt sie an der Inszenierung des Dresdner Schauspielhauses von F. Schillers Kabale und Liebe unter der Regie von D. Tavadze mit. 2020 spielte sie gemeinsam mit Anton Adasinsky und dem “Derevo”-Laboratorium die Premiere von Reinheit (Bachs Das Wohltemperierte Klavier in einer Bearbeitung für Violoncello). Seit 2020 hat Ekaterina die Viola da Gamba für sich entdeckt, und 2023 schloss sie ihr Studium an der Universität der Künste Berlin ab.

Olga kommt aus der Ukraine und begann 2004-2010 ihr Studium für Orchestermusik mit Hauptfach Querflöte: Abschluss Orchesterexamen und Instrumentalpädagogik an der Prokofjew State Music Academy Donezk als Stipendiatin des Präsidenten der Ukraine für „Begabte Kinder“. 2010-2013 machte Olga ein Aufbaustudium und Abschluss mit Konzertexamen (mit Auszeichnung) an der Prokofjew State Music Academy Donezk. Im Jahre 2013 besuchte sie einen Meisterkurs bei Prof. Felix Renggli am Johannes-Brahms- Konservatorium in Hamburg.

seit 2014 Solistin im Haus der Orgel- und Kammermusik in Dnipro 

seit 2014 Dozentin an der Dnipro M. Glinka Musikakademie und Leiterin der Abteilung „Blas- und Schlaginstrumente“ an der dortigen Musikschule 

Preise 

2016 Ehrendiplom des ukrainischen Kultusministeriums 

2018 Ehrentitel „Verdienter Künstler der Ukraine“ 

2021 Preisträgerin des Andriy Shtoharenko Musical Kunstpreises 

Wettbewerbe (eine Auswahl): 

2013 9. Allukrainischer Wettbewerb "Classic Meridian", Kiew, 1. Preis. 

2014 6. Internationaler Festival-Wettbewerb, Dnipro, 1. Preis. 

2015 2. Internationaler Instrumentalwettbewerb „Jewhen Stankowytsch“, Kiew, 1. Preis. 

2016 Internationaler Wettbewerb "Kunst des 21. Jahrhunderts" Kiew, 1. Preis. 

Konzerttätigkeit als Solistin (eine Auswahl): 

In der Ukraine: 

• • mit dem Donezk Philharmonic Orchestra (2012,2013) 
• • mit dem Kammerorchester „Divertissement“ unter der Leitung Yuriy Porohovnikov (2014-2020) 
• • mit dem Kammerorchester „The Four Seasons“ unter der Leitung von Dmitry Logvin (2015) 
• • mit dem Cheforganisten der Kathedrale Notre-Dame-de-Nazareth, Jean-Marie Leroy (Dnipro, 2016) 
• • mit dem National Symphony Orchestra der Ukraine unter der Leitung von Yuriy Litun an der Nationalphilharmonie der Ukraine in Kiew (2020) 
• • mit dem Ehrenorganisten der Kathedrale Mileto-Nicotera-Tropea Salvatore Pronesti (Dnipro, 2021) 

Schon ihr Leben lang verbindet sie ein starkes Band mit der Flöte und nun führt es sie zu euch. Sie unterrichtet in den Sprachen Ukrainisch, Russisch, Englisch und Deutsch. Lasst euch von ihrem Charisma verzaubern und geht mit ihr auf eine tolle musikalische Reise. 

Die tschechische Geigerin Lenka Matějáková erhielt bereits mit fünf Jahren Violinunterricht an der Musikschule Prag und gab mit sieben Jahren ihr Orchesterdebüt. Am Prager Konservatorium setzte sie ihre Ausbildung fort. Weiterhin studierte sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und schloss erfolgreich ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden ab. Sie gewann den Internationalen Violin-Wettbewerb in Nová Paka in Tschechien, erhielt 2010 den 2. Preis beim Stefanie Hohl Wettbewerb in Wien und 2013 den eco-Preis der BASF Schwarzheide.

Lenka Matějáková ist Stipendiatin der Brücke/Most- Stiftung und des DAAD. Sie nahm an Meisterkursen z.B. bei Semion Jarosevish, Charles Avsharian, Regis Pasquier, Alberto Lysy, Stephen Schipps, Niklas Schmidt und Valentin Erben und Václav Hudeček teil. Eine gemeinsame Tournee mit Václav Hudeček führte sie in weite Teile Tschechiens.

Solistisch konzertierte sie bereits mit namhaften tschechischen und deutschen Orchestern. Erfolgreiche Rezitals führten sie durch ganz Europa. Mit dem Puella Trio veröffentlichte sie 2009 eine CD, die als „Recording of the Month“ (MusicWeb International London) und „IRR outstanding“ (International Record Review) augezeichnet wurde.

Von 2012 bis 2013 war Matějáková Mitglied der Giuseppe-Sinopoli-Akademie der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Zeitgleich gründete sie mit Mitgliedern der Sächsischen Staatskapelle Dresden das Ensemble International.

Alfredo Miglionico wurde 1983 in Potenza ( Italien) geboren. Er studierte in seiner Heimat und absolvierte mit Lauda das Solo-Klavierstudium. Nach weiterem Studium als Operrepetitor (Spoleto und Accademia alla Scala, Milano) und als Ballettrepetitor (Bolzano und Roma) ging er zunächst als Solo- und Ballettrepetitor an das Theater Ulm und seit 2016 ist er als Ballettrepetitor an der Semperoper engagiert. Während seiner Musikalischen Laufbahn in Ulm trat er mehrmals als Kammermusikpartner (Brahms Quintett, Janacek Concertino) in der Dresdner Philarmonie mit dem Ensamble Mediterrain auf und in der Semperoper spielte er als Solist die "Vier Temperamente" (Hindemith) in einem Ballett Abend.

Die aus Berlin stammende Alina Göres erhielt ihre Ausbildung bei Johannes Kittel an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und bei John Holloway an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Außerdem nahm sie an zahlreichen Meisterkursen teil, u.a. bei Eberhard Feltz, Isabelle Faust, Gerald Fauth, Denes Zsigmondy, Sebastian Benda und Michael Vogler. Sie spielte zahlreiche Recitals und Solo-Konzerte, u.a. auch im Konzerthaus Berlin, im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie sowie im Theater der Eremitage in Sankt Petersburg. Alina Göres war Stipendiatin der Gerda-und-Luigi-Pradé-Stiftung, der Stiftung Rosenbaum, der Fédération Internationale Willems und EPTA France in Lyon, dem Internationalen Forum für Junge Künstler und mehrfache Stipendiatin der Holzhausener Musiktage in Ammerland (Bayern). 2011 nahm sie am Lucerne Festival teil.

Als Orchestermusikerin spielte sie u.a. unter Sir Simon Rattle und Daniel Barenboim. Seit 2001 hatte sie Gastverträge an der Komischen Oper Berlin, der Deutschen Staatsoper Berlin, der Jungen Szene der Semperoper Dresden und ist derzeit an der Staatsoperette Dresden tätig.

Cornelius Köhler erfuhr seine musikalische Ausbildung bei Prof. Ralf-Carsten Brömsel in Dresden und setzte sein Violinstudium bei Prof. Klaus Lieb an der Hochschule für Musik in Würzburg fort. Er trat solistisch mit dem Neuen Sinfonieorchester Berlin auf und erhielt seine erweiterte musikalische Ausbildung u.a. bei Nikolaj Znaider, Christian Altenburger, Yoshiaki Shibata und Eberhard Klemmstein. In seinen Sonatenabenden musiziert er regelmäßig mit den Pianisten Go Kato und Diana Brekalo.

Website Cornelius Köhler

Reka Szabo wurde in Budapest in einer deutsch-ungarischen Familie geboren. Mit sieben Jahren erhielt sie ihren ersten Geigenunterricht. Sie studierte Violine und Kammermusik an der Ferenc Liszt Akademie für Musik in Budapest, ergänzt durch eine kammermusikalische Ausbildung bei Mitgliedern des Bartók Quartetts. Daran schloss sich ein postgraduales Studium am Royal Conservatoire of Scotland in Glasgow an und das Master-Studium auf der Bratsche am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London bei Rivka Golani. Während des Studiums nahm sie an Meisterklassen u.a. bei Ilyia Gringolts, Igor Ozim, Maxim Rysanov, dem Brodsky Quartett und dem Shanghai Quartett teil. Als Orchestermusikerin spielte sie in der Spielzeit 2013/14 im Symphony Orchestra of India. 2015 gastierte sie als Solo-Bratschistin in der Slowenischen Philharmonie und ist seit 2022 ständiger Gast in der Mittelsächsischen Philharmonie.

Als Kammermusikerin gastierte Reka Szabo beim Perth International Chamber Music Festival, dem Festival Maribor und dem Music Campus Frankfurt RheinMain. Sie wirkte bei bei CD-Aufnahmen für Hungaroton und Convivium Records mit. Seit 2018 ist sie Mitglied des Scharwenka Streichquartetts, ein Ensemble mit tschechisch-deutsch-ungarisch-polnischer Besetzung. Diese internationale Besetzung prägt das Repertoire des Quartetts genauso wie auch Neue Musik, Weltmusik, Improvisation und unterschiedliche experimentelle Projekte. Regelmäßig gastiert es beim Kommen und Gehen Festival. 

Reka Szabo gewann den Sonderpreis im Ede-Zathureczky-Wettbewerb für Violine und feierte regelmäßig Erfolge bei Solo-Auftritten mit dem Franz-Liszt-Kammerorchester und den London Classical Soloists.

Miha Pogačnik vereint Musik und Business mit dem Ziel, das Verständnis von Innovation in der Welt zu erhöhen. Durch die Harmonisierung der Musik erreicht und reflektiert er das Konzept von Teamarbeit. Sein einzigartiger Stil und seine Präsentationen demonstrieren die starke Vereinigung von Kreativität und Business. Miha Pogačnik ist ein außergewöhnlicher Virtuose, sowohl auf der musikalischen Bühne als auch auf der Managementplattform. "Kunst ist die Fähigkeit mit dem Feuer zu spielen und mit Emotionen strategisch vorzugehen – eine Fähigkeit, die auch im Business von Nutzen sein kann" –so der Querdenker und Violin-Virtuose Miha Pogačnik. Schon 1981 hatte Miha IDRIART gegründet, ein Institut zur Entwicklung interkultureller Beziehungen, in dem er die Kunst als Medium eingesetzt hat. Der innovative Vordenker hat schon lange die Bedeutung der Kreativität und Inspiration als organisatorisches Muss in Unternehmen und Organisationen erkannt. Auch die soziale Kompetenz des Menschen und des Unternehmens stellt er im rapiden Wandel des wirtschaftlichen Klimas als ein brennendes Thema dar, das er mit dem Hintergrund Musik löst. Miha ist offizieller Kulturbotschafter der Republik Slowenien. Er reist zielgerecht und fast unaufhörlich durch die Welt. Miha hat bisher über 150 multi-disziplinäre Festivals und Konferenzen veranstaltet, oft an den Krisenorten der Welt: Tibet, Südafrika, Sarajevo Amazonien und Berlin vor dem Fall der Mauer, spielte in Schulen, in den Kathedralen der Welt, in Konzerthallen und an führenden Business-Schulen weltweit. Der außergewöhnliche Violinist ist oft als ‘Erzeuger von Magie’ beschrieben worden. Miha Pogačnik übersetzt die musikalische Strategie für die Wirtschaft und schafft so ganz neue erlebbare Räume. "Ein Musiker lebt mit Leidenschaft, Mut, Leistung und Vorstellungskraft. Kreativität und Innovation sind primäre unternehmerische Fähigkeiten, die zentral sind für Wachstum und Nachhaltigkeit", so Miha Pogačnik. Beides bringt er in seinen lebendigen Vorträgen zusammen. Für sein Publikum entwickelt er eine unvergessliche Atmosphäre, in der er Kreativität, Innovation und Business als Erfolgsbasis zusammenführt. Seit Jahren setzt sich Miha Pogačnik für die Entwicklung der gemeinsamen europäischen Identität ein.

Maria Pavlova wurde in Sankt Petersburg geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Geigen-, Klavier- und Gesangsunterricht. Mit 18 Jahren kam sie zum Bratsche- und Kammermusikstudium nach Deutschland. Das Masterstudium absolvierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Schon während ihres Studiums war sie die Solistin der Südostasien-Tournee des Kammerorchesters Tübingen. Seit 2015 ist sie Solobratscherin beim Südthüringischen Kammerorchester und Classical Concert Chamber Orchestra USA. Im Oktober 2017 wurde sie eingeladen, die Position der Solo-Bratsche im Dogma Chamber Orchestra zu übernehmen. Das Orchester wurde dreifach mit dem ECHO-KLASSIK Preis ausgezeichnet. Maria Pavlova spielt eine „Andrea Guarneri“.

Der Cellist Tobias Bäz erhielt seinen ersten Violoncello Unterricht im Alter von knapp 8 Jahren am Heinrich-Schütz-Konservatorium seiner Heimatstadt Dresden, fünf Jahre später kam er ebendort an die renommierte Spezialschule für Musik. Er studierte darauf zunächst an der Hochschule für Musik Carl-Maria von Weber in Dresden, später an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig. Nach dem Diplom begann er in Leipzig ein Meisterklassenstudium und wechselte 2012 nach Berlin, um an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ im Master in der Klasse von Prof. Troels Svane seine Ausbildung zu vervollkommnen. Tobias Bäz nahm an zahlreichen Meisterkursen und Kammermusik-Workshops teil, u.a. bei Mischa Maisky, Wolfgang Boettcher, Frans Helmerson, Sir Roger Norrington und Sir Colin Davis. Er war zweiter Preisträger beim Wettbewerb des Kulturkreis der deutschen Writschaft, erster Preisträger beim internationalen Dotzauer Wettbewerb sowie beim internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Österreich und beim Kammermusikwettbewerb der HMT Leipzig. Stipendien erhielt er neben der Villa Musica Rheinland-Pfalz von der Deutschen Stiftung Musikleben und der „Ad infinitum foundation“, war zudem Stipendiat bei PE-Förderungen. Außerdem wurde er in die Kartei hochbegabter Talente des Internationalen Forum für Kultur und Wirtschaft aufgenommen. Umfassende Orchestererfahrung als Solo-Cellist erhielt er bei namhaften Ensembles wie den Bamberger Sinfonikern, dem Niedersächsischen Staatsorchester, beim Tonkünstlerorchester Wien, den Hamburger Sinfonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig und beim SWRSinfonieorchester. Daneben trat er vielfach als Solist mit Orchestern wie dem MDR Sinfonieorchester Leipzig, der Philharmonie Merck Darmstadt, der Baden-Badener Philharmonie, dem Mendelssohnkammerorchester Leipzig u.v.m. auf, u.a. mit Konzerten für Violoncello und Orchester von C. Saint-Saens, E. Elgar, D. Schostakowitsch, R. Schumann, A. Dvorak, dem Doppelkonzert von J. Brahms und den Rokoko Variationen von P. I. Tschaikowsky. Tobias Bäz spielt ein seltenes Violoncello von Guiseppe Dall´Aglio (Mantua um 1800), dessen Anschaffung durch PE-Förderungen ermöglicht wurde.

Bernward Gruner, 1955 in Jena geboren, studierte Violoncello an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« in Weimar. Seit 1979 ist er Mitglied der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Neben seiner Orchestertätigkeit engagiert er sich im Bereich der Kammermusik, oft auch auf historischem Instrumentarium, und der Neuen Musik mit besonderem Schwerpunkt auf der musikalischen Improvisation. 1977 gründete er gemeinsam mit einigen Kollegen die Gruppe Freie Musik.

Er ist regelmäßig bei Konzerten mit frei improvisierter Musik zu erleben sowie bei Projekten mit musikalischer Improvisation im Zusammenhang mit anderen Künsten wie Malerei und Sprache. Seit etwa 1993 widmet er sich zunehmend selbst dem malerischen Gebiet. Seine eigenen Bilder sind regelmäßig auf Ausstellungen zu bewundern. Zudem ist er Mitbegründer der Initiative Kunstraum Pillnitz. 

Diethard Krause studierte Violoncello und Viola da Gamba in Dresden und Rostock. Als Gambist war Diethard Krause bereits beim „Festival Mitte Europa“, dem Collegium 1704, beim „Neuen Bachischen Collegium Musicum Leipzig“, bei der Batzdorfer Hofkapelle und an der Semperoper Dresden zu Gast (Solopartien in G.Fr. Händels „Alcina“ und „Cesare“  sowie in H. W. Henzes „We come to the river).  Im Jahr 2015 war er Finalist beim Internationalen Viola da gamba - Wettbewerb in Köthen. In Bachs Passionen durfte er u.a. an der Kreuzkirche Dresden und der Thomaskirche Leipzig mit Sängern wie Britta Schwarz, Martin Petzold und Klaus Mertens mitwirken.

Diethard Krause war Cellist beim Lao Xao Trio, welchem 2011 der „Creole-Weltmusikpreis“ und 2013 der „Ruth-Weltmusikpreis“ verliehen wurde. Beide Alben des Trios wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Nach Engagements an der Staatsoperette Dresden, bei der Dresdner Philharmonie und einem festen Engagement am Theater Magdeburg ist Diethard Krause  seit 2022 Mitglied der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz.

Johannes Wulff-Woesten wurde 1966 in Jena geboren und studierte Klavier, Dirigieren und Komposition an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Seit 1991 arbeitet er als Solorepetitor an der Semperoper Dresden, wo er seit 2000 als Studienleiter tätig ist. Von 1995 bis 2001 war Johannes Wulff-Woesten zudem Assistent von Giuseppe Sinopoli (auch in Rom und Mailand). Seit 1996 wird er regelmäßig als Solorepetitor und musikalischer Assistent bei den Bayreuther Festspielen engagiert. Seit 1984 entstand ein reiches kompositorisches Werk, darunter die Kinderoper »Das Rätsel der gestohlenen Stimmen«, die 2017/18 in Semper Zwei uraufgeführt wurde. Johannes Wulf-Woesten ist ein gefragter Pianist, Liedbegleiter, Organist, Kammermusikpartner sowie Leiter eines Salonorchesters. An der Semperoper dirigiert er regelmäßig Familienkonzerte der Sächsischen Staatskapelle bei »Kapelle für Kids« sowie diverse Opernvorstellungen. 

Der Musiker, Instrumentenbauer und Regisseur Sascha Reckert ist seit 1986 auf Musikinstrumente aus Glas und deren Repertoire spezialisiert.

Er leistet seither Pionierarbeit für ein in Vergessenheit geratenes Instrument: Die Glasharmonika. Dieses 1761 von dem Physiker und späteren U.S.-Präsidenten Benjamin Franklin erfundene Instrument bringt Glas durch die Berührung mit nassen Fingerspitzen zum Schwingen, so dass ein einzigartiger Klang entsteht. In seiner Werkstatt rekonstruiert Reckert historische Glasinstrumente für Wieder- und Erstaufführungen so z.B. für die Erstaufführung von Strauss’ Die Frau ohne Schatten in Originalinstrumentierung anlässlich der Salzburger Festspiele 1991, Donizettis Oper Lucia di Lammermoor mit originalbesetzter Glasharmonika für die Bayerische Staatsoper, 1991, Carl Orffs Gisei mit originalbesetzter Glasharmonika. Er restauriert und erforscht Glasinstrumente wie das seit dem 16. Jahrhundert nachgewiesene Gläserspiel, musical glasses, Pyrophon, Euphon und Glasglocken und entwickelt neue Instrumente wie das Verrophon, eine moderne Glasharmonika, die heutigen Aufführungsbedingungen entspricht.

Cornelius Volke ist seit August 2015 an der Semperoper in Dresden als stellvertretender Chordirektor engagiert und unterrichtet im Fach Orchesterdirigieren an der Hochschule für Musik in Dresden. Von 2012 bis 2015 war er Kapellmeister und Chordirektor am Theater Hof. Dort verantwortete er Choreinstudierungen u.a. von Aida, Turandot, Fidelio, L´elisir d´amore. Er dirigierte Produktionen wie Mahagonny, Schwanensee, Anatevka und Frau Luna und Pariser Leben.
Seit 2017/18 leitet Cornelius Volke das „Ensemble Cellissimo“ in Dresden und das große ostsächsische „Jugendsinfonieorchester Grenzenlos“.
2019 übernahm er die musikalische Leitung der Richard-Wagner-Spiele Graupa und wurde von der Nordböhmischen Philharmonie Teplice für zwei Konzertprogramme eingeladen.

Ulla Hoffmann absolvierte zunächst ein Kontrabassstudium an der Leipziger Musikhochschule. Später beschäftigte sie sich zunehmend mit der Alten Musik und schloss 1997 ihr künstlerisches Aufbaustudium im Fach Viola da Gamba bei Monika Schwamberger an der Hochschule für Musik Heidelberg- Mannheim ab. Meisterkurse bei u.a. Wieland Kuijken und Lorenz Duftschmid ergänzten diese Studien. Sie lebt freischaffend bei Dresden und ist auf Kontrabass, Violone oder Viola da gamba spielend kammermusikalisch und bei renommierten Gruppierungen Alter Musik wie der Merseburger Hofmusik, der Hannoverschen Hofkapelle, L`Arco Hannover, Musica Instrumentalis Schwerin u.a. zu hören.

Claudia Pätzold wurde in Dresden geboren und besuchte in ihrer Heimatstadt die Spezialschule für Musik. Später ließ sie ein Studium in den Fächern Klavier und Kammermusik an der hiesigen Musikhochschule folgen, ihre Kenntnisse auf dem Gebiet der Alten Musik vertiefte sie durch eine Ausbildung im Fach Cembalo. Claudia Pätzold ist vielseitig als Pianistin und Cembalistin tätig. Sie arbeitet als geschätzte Liedbegleiterin und Kammermusikpartnerin mit einer Vielzahl Dresdner Musiker und Ensembles zusammen, und in der gemeinsamen Arbeit mit Dresdner Schauspielern entstanden verschiedene musikalisch-literarische Programme.  Sie lehrt an der Dresdner Musikhochschule, am Landesgymnasium für Musik sowie am Heinrich-Schütz-Konservatorium.

Dariya Hrynkiv (Ukraine) Dozentin für Instrumentalkorrepetition, ist eine gefragte Pianistin für Konzerte, internationale Wettbewerbe und Meisterkurse. Ihre Ausbildung erhielt sie in der Ukraine, studierte in Lviv und machte den Abschluss mit dem Meisterklassenexamen. Sie errang mehrere Preise und Stipendien. Ihre Tätigkeit begann sie als Hauptkorrepetitor an der Nationalen Hochschule für Musik „ M. Lysenko “ in Lviv, bevor sie 2009 an die HfM Dresden wechselte. Dariya Hrynkiv spielte viele Solorecitals, Konzerte als Solistin mit verschiedenen  Orchestern und Kammermusikkonzerte mit bekannten Geigern in der Ukraine, Polen, Rumänien, Tschechien, Deutschland und der Schweiz. Dariya Hrynkiv spielte CD – Aufnahmen mit verschiedenen  berühmten Musikern  ein. In den letzten Jahren spielte Dariya viele Konzerte mit einer talentierten tschechischen Geigerin Lenka Matejakova und 2019 nahmen sie eine CD bei Genuin auf

Olga Bille wurde in Perm (Russland) in einem musikalischen Elternhaus geboren. Mit dem Klavierunterricht begann sie im Alter von 6 Jahren. 1988-1993 absolvierte sie ihr Klavierstudium bei Prof. Berta Marantz am M. I. Glinka - Konservatorium in Nishni Nowgorod und unterrichtete danach im Fach Klavier am N. A. Rimski-Korsakow College in Krasnodar, konzertierte mit Sängern und Instrumentalisten, spielte einige Radio- sowie Fernsehaufnahmen ein. Seit 2004 lebt Olga Bille in Deutschland in Mecklenburg-Vorpommern. Ihren Traumberuf,  Musikerin zu sein, verwirklicht sie in Deutschland mit zahlreichen Konzertauftritten der letzten Jahren als Solistin und Kammermusikerin  u.a bei Anklamer Sommermusikreihe, Greifswalder Bachwoche, bei dem Gesangswettbewerb CantateBach! weiter. Den Klavierunterricht setzt sie an Greifswalder Montessori-Musikschule und am Institut für Kirchenmusik und Musikwissenschaft der Universität Greifswald als Dozentin  für Klavier und Korrepetitorin fort. Mit dem Collegium musicum der Universität Greifswald unter der Leitung von Harald   Braun reiste sie nach Schweden und Finnland.

Das Orchester des Opern- und Balletttheaters Ustí freut sich, seine Teilnahme an den RICHARD WAGNER SPIELEN Palaissommers anzukündigen. Das 50-köpfige Ensemble wird eine unvergessliche musikalische Reise durch einige der schönsten Werke der romantischen Musik bieten.

Das Orchester des Nordböhmischen Theaters Ústí nad Labem ist bekannt für seine herausragenden Interpretationen anspruchsvoller Werke der tschechischen und internationalen Opern-, Operetten- und Ballettliteratur. Neben seiner Konzerttätigkeit beeindruckt das Orchester auch mit einem vielfältigen Repertoire, das Werke von Smetana, Dvořák, Tschaikowsky, Brahms, Mussorgsky und Liszt umfasst.

Die Elbland Philharmonie Sachsen wurde am 1. August 2012 durch die Vereinigung zweier regionaler Theater- und Stadtorchester gegründet. Dem neuen Klangkörper gehören seitdem 79 Musiker der Neuen Elbland Philharmonie und des ehemaligen Orchesters der Landesbühnen Sachsen an. Von 2006 bis 2017 hatte Christian Voß das Amt des Generalmusikdirektors und Chefdirigenten inne. Im Jahr 2013 wurde Carola Gotthardt zur Geschäftsführerin berufen. Im Sommer 2017 wurde Ekkehard Klemm zum Chefdirigenten des Orchesters ernannt.

Heute bespielt die Elbland Philharmonie Sachsen als Orchester des Kulturraums Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge die Theater, Stadthallen, Kirchen und Kulturhäuser rund um die Landeshauptstadt Dresden. Traditionelle Auftrittsorte des Orchesters sind die Stadthalle „stern“ Riesa, die Marienkirche Pirna, das Theater Meißen sowie das Stammhaus der Landesbühnen Sachsen in Radebeul. Gastspiele führen das Orchester regelmäßig zu den Dresdner Musikfestspielen sowie in das Gewandhaus zu Leipzig.

Kernpunkt des Spielplanes mit über 100 Konzerten jährlich sind Anrechtsreihen mit anspruchsvoller bzw. unterhaltender Sinfonik. Hinzu kommt ein umfangreiches Angebot an Schüler- und Kammermusikkonzerten, aber auch viele ambitionierte Schulprojekte, wie „Musik im Klassenzimmer“ oder das Kindertanzprojekt „Breakdance meets Classic“. Zudem begleitet der Klangkörper die Kirchenchöre der Region bei zahlreichen chorsinfonischen Projekten sowie Oratorienaufführungen.

Ein weiterer Bestandteil des Orchesterspielplans ist die Mitwirkung an den Musiktheaterproduktionen der Landesbühnen Sachsen in Radebeul und in ganz Sachsen. Dabei spielen die Musiker ein breit gefächertes Repertoire, das vom Musical über Oper und Operette bis hin zu Raritäten der Barockoper und moderner Kammeroper reicht.

Sie sind allesamt Meister ihres Faches, profilierte Mitglieder zweier traditionsreicher Orchester – der Sächsischen Staatskapelle Dresden und der Dresdner Philharmonie: die Musikerinnen und Musiker des ensemble frauenkirche dresden. Erlesen und vielseitig, lebendig und stilsicher präsentieren sie unter der Leitung von Frauenkirchenkantor Matthias Grünert seit über 15 Jahren große Meisterwerke und versteckte Kleinode aus 400 Jahren Musikgeschichte.

Eine besondere Expertise hat sich das Ensemble dank seiner historisch informierten Aufführungspraxis für die Werke Johann Sebastian Bachs erarbeitet. Einen weiteren Repertoireschwerpunkt legt das Orchester auf Werke von Komponisten mit einem Bezug zu Dresden und der Frauenkirche.

Zahlreiche Aufführungen an diesem besonderen Ort sowie Konzertreisen, CD-Einspielungen und die Mitwirkung in Fernsehgottesdiensten haben das ensemble frauenkirche dresden einem überregionalen Publikum bekannt gemacht.

Besetzung

Violine I 
Jörg Fassmann, Anett Baumann, Alexander Teichmann, Angelika Grünert

Violine II 
Matthias Meißner, Christiane Liskowski, Lenka Matějáková

Viola
Michael Horwath, Marie Annick Caron

Violoncello 
Jörg Hassenrück

Kontrabass
Tobias Glöckler

Oboe I 
Johannes Pfeiffer

Oboe II
Michael Goldammer

Fagott 
Joachim Huschke

Trompete 
Helmut Fuchs, Nikolaus von Tippelskirch, Frank Hebenstreit

Pauken 
Thomas Käppler

Orgel, Cembalo und Leitung
Matthias Grünert

Seit 2014 gastiert das Orchester regelmäßig bei den RICHARD WAGNER SPIELEN. Durch ihre umfangreiche künstlerische Tätigkeit wird die Nordböhmische Philharmonie Teplice zu einer bedeutenden kulturellen Institution des Bezirks, welche die besten professionellen Künstler der Region vereint und sich in nicht unwesentlichem Maße am kulturellen Leben der Stadt Teplice und des gesamten Bezirks Ústí beteiligt. Tourneen führen sie durch Europa, Südamerika und immer wieder durch Asien.

Das Ensemble CLANGKÖRPER wurde 2020 von Johannes Gärtner und Cornelius Volke gegründet. Professionelle studierte Musiker widmen sich hier unterschiedlichsten Stilistiken und gehen ganz neue Wege in der Vernetzung mit digitalen Noten.

Die chorbühne TRITONUS dresden ist ein Amateurensemble, das Chormusik und Theater verbindet. Geleitet wird die chorbühne von Alexander Morawitz.

Die Internationale Johann-Gottlieb-Naumann-Gesellschaft wird unterschiedliche Aktivitäten und Projekte initiieren, die ein verstärktes Augenmerk auf das Werk und die Persönlichkeit Johann Gottlieb Naumanns (1741–1801) legen.

Naumann war ein überaus geachteter Künstler seiner Zeit und hat mit seinem Wirken wesentliche Akzente in der europäischen Musik gesetzt. Die internationale Dimension seines Schaffens erlaubt der Internationalen Johann-Gottlieb-Naumann-Gesellschaft e.V. länderübergreifende Projekte anzubahnen, die einerseits die Musikstadt Dresden noch fester im musikalischen Bewusstsein Europas verankern und andererseits Menschen unterschiedlicher Nationalität, Konfession und Profession in künsterlischen Auseinandersetzung mit Kunst, Kultur und Politik des ausgehenden 18. Jahrhunderts vereint.

Der international renommierte Dirigent und langjährige Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle und später des Gewandhausorchesters, Prof. Herbert Blomstedt, hat sich bereit erklärt, die Schirmherrschaft der Internationalen Johann-Gottlieb-Naumann-Gesellschaft zu übernehmen.

Das Tanzstudio "Live" e.V. wurde im April 1991 gegründet. Damals mit gerade einmal 40 Tänzerinnen begonnen trainieren heute ca. 100 junge Damen und ein Herr in unserem Verein.

Die Mitglieder sind in 7 Alterstufen gegliedert. Diese Aufteilung gewährleistet eine gezielte tänzerische Arbeit mit unseren Mitgliedern. Unsere Jüngsten erlernen dabei spielerisch die ersten Schritte. So werden zeitgenössische und thematische Tänze, z.B. nach Kinderliedern und -spielen einstudiert. Der Unterricht in den größeren Gruppen besteht aus einem Aufwärm-, Akrobatik- und Techniktraining, Stretching und der Arbeit an Choreographien. 

Das Repertoire ist breit gefächert, von Jazz - Klassisch - Folklore - bis zum Show Dance. Unsere Tänze sind sehr auf Bühnenwirksamkeit ausgerichtet und bieten unseren Mädchen die Möglichkeit bei zahlreichen Auftritten dem Publikum zu zeigen, was in ihnen steckt.

SINGularis ist ein Dresdner Kammerchor der seit 2013 in wechselnder Besetzung zahlreiche Konzerte überwiegend geistlicher Musik gesungen hat. Dabei haben wir einen weiten Bogen von gregorianischen Gesängen, früher mittelalterlicher Mehrstimmigkeit, über die kunstvollen Sätze der Renaissance, des Barock bis zur Moderne geschlagen. Musikalisch sind wir stets auf Erweiterung unseres Horizontes bedacht und verlassen auch gern den klassischen Konzertrahmen.

Wir sind ein Mehrgenerationenchor und die Sänger sind zum größten Teil engagierte Laien. Wir proben montags auf dem Weißen Hirsch und widmen uns ausführlich der musikalischen Gestaltung, was uns in dieser schnelllebigen Zeit besonders kostbar ist. In den Konzerten werden wir meist von einem freien Instrumentalensemble unterstützt. Dabei geben wir gern auch ganz jungen Menschen Gelegenheit, mit uns zu musizieren.

Inzwischen sind wir ein 5-köpfiges Team, welches im laser- und lichttechnischen, sowie auch im tontechnischen Bereich tätig ist. Mit unseren umfangreichen Erfahrungen in diesen Bereichen machen wir Ihr Event zu etwas ganz Besonderem.

Ulrich Schollmeyer wurde am 22. Juni 1959 in Altenburg geboren und wuchs im nordsächsischen Schildau bei Torgau auf. Von 1980 bis 1985 studierte er Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Kunst (HfBK) in Dresden unter der Leitung von Professor Damme. Während dieser Zeit zog er nach Dresden, wo er 1981 seine Frau Ulrike Schollmeyer, geborene Horn, heiratete. Das Paar bekam fünf Kinder: Tillmann (1982), Georg (1983), Karolina (1985), Friedrich (1988) und Franz (1990).

Ab 1989 richtete sich Schollmeyer ein Atelier in Dresden-Oberloschwitz ein. Im Jahr 1993 zog die Familie nach Pommritz, um Teil des kommunitären Projekts LebensGut zu werden. Dort arbeitete er in der Landwirtschaft und in der Bäckerei und hielt 1995 und 1996 Seminare für Kunst in der Landschaft ab.

Ab 1996 war Schollmeyer in verschiedenen befristeten Anstellungen im Museum Bautzen tätig und wurde 2004 dort fest angestellt als Museumspädagoge. 1997 begann er mit der Arbeit an seinen ersten philosophischen Modellen. Im Jahr 2003 fand die offizielle Eröffnung der Philosophie-Ausstellung „Sophia“ in Pommritz statt, die er anschließend leitete und kontinuierlich mit neuen Objekten erweiterte.

Ab 2005 widmete sich Schollmeyer der Erstellung von Kohlezeichnungen zu philosophischen Texten. 2007 zog er zurück nach Dresden, von wo aus er seine Arbeit in Bautzen und Pommritz bis heute fortsetzt. 2017 organisierte er die Ausstellung „Denken im Zwiespalt - zum 200. Geburtstag des Philosophen Hermann Lotze“ im Museum Bautzen. Seit 2021 beschäftigt er sich verstärkt mit dem Thema Stereoskopie.

Ulrich Schollmeyers Lebensweg ist geprägt von einer tiefen Verbindung zur Kunst und Philosophie, die sich in seinem Schaffen und seiner pädagogischen Arbeit widerspiegelt.